Scenmusik
Samtlig text är från DaCapo 5- och är här skriven med syftet att eleverna INTE behöver ta hem klassexemplar av boken för att läsa inför förhör, eftersom dessa är för sköra för att förflyttas.
Texten och rättigheterna till dessa ägs inte av Petra och raderas 17.2.
LYSSNAREXEMPEL FÖR SCENMUSIKEN:
OBS! Under prov hör du endast ljudet/musiken.
1. Opera: Nattens drottnings aria från operan Trollflöjten av W.A.Mozart
2. Operett: Lippen schweigen från operetten Den glada änkan av Franz Lehár.
(Filmad på en äkta bal, inte på teatern.)
3. Can-Can ur operetten Orfeus i underjorden av Offenbach.
4. Musikal: Circle of life (första scenenfrån musikalen The Lion King
5. Balett: Den döende svanen från baletten Svansjön av P.Tjajkovskij (Eng:Tchaikovsky)
6. Film: live pianomusik i biosalongen under stumfilmen The Goat. (1921)
7. Film, soundtrack/bakgrundsmusik: Hedwigs tema ur Harry Potter av John Williams.
8. Film, soundtrack/bakgrundsmusik: At ends world från filmen Pirates of the Caribbean
9. Musikfilm: You’re welcome ur filmen Moana
10. Film, ledmotiv: Let it go ur filmen Frozen
11. Musikvideo: Bohemian Rhapsody av bändet Queen
SCENMUSIK – text
OPERA
I operan förenas teater och musik. I en opera finns det normalt inga talroller – man sjunger allt. Berättelsen och replikerna i en opera framförs genom ”talsång” som kallas recitativ. I recitativen följer musiken textens naturliga rytm. En solosång i en opera kallas aria (aria=melodi) och det är huvudrollsinnehavarna som sjunger arior. Om publiken tycker att en sångare har sjungit en sin aria mycket bra, är det tillåtet att applådera också om arian förekommer mitt i operan. Det orkesterstycke som spelas först under en operaföreställning kallas ouvertyr.
Texten till en opera kallas libretto. Kompositören och librettisten skriver operan, men för att kunna framföra en opera behövs många människor och ett enormt scenmaskineri. En opera framförs ofta i flera akter.
Redan i antikens Grekland framförde man skådespel med musik, men det var i Italien i slutet av 1500-talet som det första musikdramat utan talrepliker komponerades. Claudio Monteverdi (1567-1643) anses vara den person som skapade operan. Han gjorde texten och musiken likvärdiga och lät också orkestern framföra egna stycken utan sångare. Den äldsta operan som man har hittat noterna till är Monteverdis Orfeo (premiär 1607).
LYSSNAREXEMPEL 1.
OPERETT
Ordet operett betyder egentligen ”liten opera”. Med vackra och lättsamma melodier, talad dialog och komisk eller sentimental handling vänder sig operetten till en bredare publik. Operetten uppkom i Paris i mitten av 1800-talet. Jaques Offenbach skrev den första helaftonsoperetten Orfeus i underjorden som hade premiär 1858. På den tiden var den vilda can-can-dansen i operetten en vågad nyhet.
Operetten blev snabbt populär också i Wien där valskungen Johann Strauss d.y. (=den yngre) komponerade ”operetternas operett” Läderlappen (premiär 1874). Mot slutet av 1800-talet mattades intresset för operetten av, men när Franz Lehárs operett Den glada änkan hade premiär 1904 vaknade intresset på nytt.
När de tyska kompositörerna tog upp wieneroperetten blev den en slags revy med schlageraktig och enkel musik. I London tyckte man om både de parisiska och de wienska operetterna, men man ansåg att Offenbachs operetter var för oanständiga (=snuskiga). Det var de komiska sidorna man tog fasta på när man började skriva operetter i England. Dessa operetter kallade man musical comedy.
LYSSNAREXEMPEL 2 och 3.
MUSIKAL
Den amerikanska publiken tyckte både om Offenbachs och Strauss’ operetter, men det var ”the musical comedy” (från England) som slog igenom i New York. Jazzens inflytande på de ”musical comedies” som spelades på små New York -teatrar blev allt större. År 1927 hade Teaterbåten av Jerome Kern premiär. Den gjorde succé med 572 föreställningar i rad. Den blandning av musikkomedi och operett som Teaterbåden representerade fick först namnet musical play och kallades på svenska för musikal. Teaterbåten är den första musikalen.
En musikal kräver mycket av artisterna. En musikalartist måste förstås kunna sjunga, men det är lika viktigt att artisten också är en utmärkt dansare och skådespelare.
Först på 1940-talet skrevs de verkliga toppmusikalerna såsom Oklahoma, Annie get your gun, Kiss me Kate och The Sound of Music. 1950-talets största musikaler är West Side Story och My Fair Lady. Från 1960-talet har vi verk som Spelman på taket och Cabaret.
Pop- och rockmusiken kom med i bilden med musikalen Hair år 1968. Tre år senare var det dags för Jesus Christ Superstar av Andrew Lloyd Webber. Den brukar också kallas rockopera eftersom den är genomkomponerad, vilket betyder att den inte innehåller talad dialog. Andrew Lloyd Webber kallas ”världens musikalkung”. Han har i över 30-års tid (nuförtiden 50-års tid) skrivit stora musikaler som Evita, Cats, The Phantom of the Opera, Aspects of Love och Whistle down the wind.
Chess och Kristina från Duvemåla är två kända musikaler som svenskarna Benny Anderssom och Björn Ulvaeus har skrivit. Andersson och Ulvaeus är också världsberömda från sin tid i popgruppen ABBA.
LYSSNAREXEMPEL 4.
BALETT
De äldsta dokumenten som beskriver hela danskompositioner kommer från 1400-talet. Redan då fanns det alltså koreografer, d.v.s. balettmästare som ordnade dansstegen enligt vissa mönster och i en viss ordning. På detta sätt blev dansen en komposition med en början och ett slut.
Klassisk balett är en dansteknik som utvecklades under 1800-talet och som används än idag t.o.m. i modern dans. Ordet balett kan också användas om all slags scenisk dans. Eftersom baletten är fysiskt mycket krävande har en balettdansös eller balettdansör en mycket kort yrkeskarriär.
LYSSNAREXEMPEL 5.
FILMMUSIK
Filmen började konkurrera med teatern i början av 1900-talet. Under filmens första tid, på 1910-1920-talet, spelade en pianist eller en liten orkester musik till stumfilm i biografsalongen. I början improviserade pianisten till stämningen i filmen, men så småningom började filmmakarna själva välja ut musik till de olika scenerna och noterna skickades till musikerna på biograferna. Biograforglarna som kunde frambringa många ljudeffekter var också populära.
Den första ljudfilmen kom 1927 och hette The Jazz Singer. Man började specialkomponera filmmusik, ett uppdrag som ofta gavs åt tidens största kompositörer. DEn nya ljudfilmstekniken gav upphov till två kategorier av filmmusik.
1.Bakgrundsmusik (soundtrack). Den musik som skulle ackompanjera bilderna och hålla sig diskret i bakgrunden. Man förstärkte stämningarna i filmen med hjälp av musik. Spännande scener byggdes upp med kuslig musik, kärleksscener förstärktes med romantisk musik etc.
2.Musikfilm (musical film).Den musik som komponerades för ”musikfilmer”. Till en början gjorde de amerikanska och brittiska filmbolagen filmversioner av de populära operetter och musikkomedier, men 1936 hade filmen Top Hat med musik av Irving Berlin premiär. Spngerna var komponerade direkt för Top Hat och filmen lade grunden till musikalisk underhållning på bio. (Tillägg: Disney-filmerna följde denna ”musikfilm”-idé).
Filmerna har vanligen en signaturmelodi, ett s.k. ledmotiv som spelas i början av filmen. Ledmotivet har samma funktion som operans ouvertyr, d.v.s. att förmedla den stämningen som råder i filmen.
LYSSNAREXEMPEL 6, 7, 8, 9, 10
MUSIKVIDEO
Musikvideon är ett sätt att sälja musik med hjälp av film. Under 1930- och 1940-talen gjorde kända jazz-orkestrar kortfilmer med sin senaste hit. Dessa kortfilmer visades som förfilmer på biograferna. Den första rockvideon gjorde gruppen Queen år 1976 till singeln Bohemian Rhapsody. Singeln sålde rekordartat och skivbolagen blev tvugna att producera musikvideor för att nå ut till TV-publiken.
I början var det redan kända ”stora” rockgrupper och artister som fick göra musikvideor, men under 2000-talet var det inte mera så. För att lansera en ny förmåga måste skivbolaget först producera en video. Då man gör en musikvideo krävs ett lika stort filmteam som till en vanlig spelfilm – en musikvideo kan kosta lika mycket som att producera en normal långfilm.
LYSSNAREXEMPEL 11.